Когда-то люди умели видеть оба слоя мира: видимый — где есть листья, ткань, свет, человеческие дома; и скрытый — где живут тени, насекомые, духи, память материи, медленное время. Потом люди стали смотреть слишком быстро. Они начали видеть только поверхность. Тогда скрытый слой ушел за листья, в стежки, в шорох, в складки ткани. И перестал открываться каждому. И только тот, кто входит медленно, говорит тише, может почувствовать, что пространство отвечает ему взглядом.
Текст как способ формирования и распространения мысли зачастую оперирует рамками, формами и четкими конструкциями, тем самым предопределяя и очерчивая границы восприятия читающего. Работы Устины Яковлевой и Яна Тихоненко, созданные в рамках проекта SEKALA/NISKALA, наоборот, стремятся нарушить линейность, представляя зрителю самостоятельно формировать контекст восприятия.
В основе проекта лежит древняя модель двухслойного мира (видимого и невидимого). В одной из традиций Юго-Восточной Азии эти уровни описываются через понятия sekala и niskala. Представление о мире как о многослойной среде, где за материальной поверхностью существует другой, не всегда доступный взгляду, но живой и действующий уровень.
Детализированные, максимально правдоподобные образы природного на холстах Яна, казалось бы, предоставляют зрителю единственно верный нарратив. Однако при детальном рассмотрении границы слоев и уверенность в видимом начинают размываться, уступая место скрытым от первого взгляда мирам. За листьями проступают не видимые сходу микро-вселенные, архивы человеческих судеб и историй, следы человеческого и около-ритуального вокруг запечатленных на холстах мест.
Текстильные же работы Устины придают этой ритуальности физическую оболочку. Нити рассказанных и еще не рожденных историй переплетаются дикими лианами в абстрактные объекты, парящие в пространстве без опоры и привязки к устойчивым конструкциям.
Пространство выставки, выстроенное в формате визуального лабиринта, втягивает зрителя в своеобразный поиск — как физический, так и смысловой. Благодаря отсутствию пояснительного текста, каждый зритель формирует собственную связь с работами и пространством. Собранные по крупицам детали складываются в уникальные истории — мифы, которые будут разрастаться и распространяться из уст в уста на протяжение всей выставки.
Аудио-сопровождение проекта подвергается еженедельному обновлению, ведь ни одна легенда не конечна. Она такой же живой организм. Часть вселенной авторов. Основа для аудио собрана из обрывков архивных материалов художников. Дополнительные же слои формируют сами зрители при помощи записывающего устройства, установленного в пространстве галереи. Полученные записи вшиваются в аудио-полотно и передаются следующим посетителям как некое послание.
Куратор и автор текста: Ирина Тихоненко
